Doordrukken en tegenhouden in Lightroom

In Lightroom kun je vrij gemakkelijk doordrukken en tegenhouden zoals je dat vroeger in de doka gewend was. Dit doe je met de zogenaamde Adjustmentbrush. Ik noem hem zelf altijd kwast omdat de letter K de snelkoppeling voor dit gereedschap is.

Origineel

De adjustment brush / kwast (K)

Voor het tegenhouden zet je de exposure van de kwast op - 1 (meer of minder). De plekken die ik donkerder wil kan ik met de kwast gaan tekenen.

Let daarbij wel op hoe je de brush / kwast instelt. Met name de feather (de transparantie in de randen) is belangrijk. Als die laag staat krijg je een harde overgang.

Overal waar je gaat tekenen met de exposure op -1 zal de afbeelding donkerder worden. 

Wil je zien waar je getekend hebt dan kun je dat zichtbaar maken met de letter O; die gebieden worden rood gekleurd. Eigenlijk maak je dus een masker voor de plaatsen waar iets moet gebeuren. 

Plekken donkerder: tegenhouden (burn)

Als je een nieuw gebied met een andere instelling wilt maken dan kies je bovenin voor 'new'. Vergeet niet weer naar de kwast instelling te kijken. Nu zet ik deze op + voor de plekken waar ik juist meer licht wil. 

 

Plekken lichter, tegenhouden (Dodge)

Als je nu wilt wisselen tussen het doordrukken en tegenhouden kan dit door op de rondjes te klikken. Het rondje met het zwart binnenin is degene die geselecteerd is. Zie je de rondjes niet of wil je ze zelf uit de weg hebben; dat kan met de letter H (hide).

Wil je het effect iets minder heftig of juist iets opvallender hebben dan kun je gewoon de exposure (of alle andere mogelijkheden in dit paneel) achteraf nog veranderen.

Wil je een gebied erbij selecteren of er juist afhalen (Met alt ingedrukt) dan kan dat.

Wisselen tussen 2 gebieden.

before en after

 Waarom zou je doordrukken of tegenhouden?

• Contrast in de foto vergroten of verkleinen
• De kijker helpen te kijken naar de plek die jij wilt
• Licht-accentjes aanbrengen
• Spanning 
• Belichting corrigeren

Belangrijke snelkoppelingen op een rijtje

• K = adjustment brush of kwast
• O = overlay; geselecteerde plekken worden rood
• H = hide; selecties niet zichtbaar (cirkeltjes)
• [ = kwast wordt kleiner
• ] = kwast wordt groter
• ALT = iets uit de selectie verwijderen (al tekenend)
• Y = before en after zien naast elkaar
• \ = before en after zien op zelfde plaats

honden, onderweg, lopend door Rotterdam

Hoge lichten en schaduwen in drukwerk

Een foto op beeldscherm ziet er al snel goed uit. Voor print of drukwerk moet je echter 'anders kijken'. Details die op het beeldscherm nog wel zichtbaar zijn verdwijnen in print. Met name in hoge lichten en donkere partijen terwijl het contrast in de middenpartijen juist minder wordt in print.

Hieronder een aantal verschillen, met hoe ze tot stand zijn gebracht.

Hieronder zie je 5 x een 100% details. Let goed op de details in het zwart. Bij de eerste en de derde persoon met rugzak  weet je zeker dat alles in het zwart helemaal dicht zal lopen. De tweede foto en de vierde foto zijn twijfelachtig. De 4de foto komt in drukwerk nog goed. 

 

Van links naar rechts:

1. Origineel

2. Contrast -40, Clarity+15

3. Clarity +15

4. Curve, Clarity

5. Lenscorrectie en CLarity +15

De gebruikte curve

Wat, denk ik, het moeilijkste is om te kunnen zien zijn kleuren met bijhorende contrasten.
Hieronder zie je een afbeelding. Links de zwartwit afbeelding van de kleurenafbeelding aan de rechterkant.   Dit betekent dat ze in drukwerk ook snel te weinig contrast zullen hebben.

Golden hour

De Golden hour is het moment van de dag waarop omgevingslicht en daglicht dezelfde lichtintensiteit hebben en je daardoor o.a. diepblauwe luchten kunt krijgen: "goud licht".

Met een beetje training kun je dit moment, niet echt een uur durend gaan herkennen. Eigenlijk zijn er twee van die momenten namelijk in de avond en in de ochtend. Die in de avond vind ik persoonlijk gemakkelijker zichtbaar. Er zijn allerlei apps verkrijgbaar die je kunnen helpen. Het is natuurlijk afhankelijk van de tijd van het jaar, de plek waar je bent op aarde en zelfs de bebouwing en de richting van fotograferen. 

Alle onderstaande foto's heb ik vanavond gemaakt onderweg van mijn werk naar huis. Beginnend op een plek met hoge gebouwen waardoor het al wat donkerder leek lopend richting het westen. Het tijdsbestek was ongeveer 15 minuten.

De ISO is 1250 omdat het zo donker was. Ik had geen statief bij me en ben zoveel mogelijk tegen muurtjes en paaltjes aan gaat staan om beweging te voorkomen.

De witbalans zet ik tijdens het fotograferen op zonlicht zodat ik het resultaat zo goed mogelijk, namelijk met de blauwe luchten, op het scherm kan zien. Als je de autostand gebruikt is dat niet het geval en zelf wordt ik een stuk enthousiaster als ik beelden zie waar ik blij van wordt.

Wandelen naar het werk

Af en toe lopend naar je werk is niet alleen goed voor de lijn....

 

Panorama (in Process)

Ik ben aan het proberen een overzicht te maken voor het maken van een panorama foto. 

Welke automatische functies zijn. Alle automatische functies zijn in Photoshop ook met de hand te doen. Dat is vooral prettig om te weten als de automatische functie het niet helemaal goed doet of als je meer controle wilt. Het is nog niet helemaal af, morgen meer. (Wordt ook nog leesbaarder).

ND filter

Een ND filter is een grijs filter dat licht tegenhoudt. ND staat voor neutrale densiteit.
In de fotografie is het een erg populair filter. Mensen maken er voornamelijk foto's van water mee. Je krijgt een haast geschilderd effect. Door het filter, dat licht tegen houdt, kun je foto's maken met een lange sluitertijd. Je kunt een ND filter natuurlijk ook gebruiken om het contrast te verminderen. Daar verwijst de naam van het filter niet voor niets naar.

Je hebt verschillende ND filters die licht tussen de 1 en 10 stops licht tegen houden.

Sluitertijd en diafragma bepalen

Op het moment dat je een DSLR camera gebruikt wordt het licht dat op de sensor komt door de lens (TTL) gemeten. Daarom hoeft je eigenlijk niet echt iets te berekenen. 

Waarop letten?

• ISO zo laat mogelijk te zetten. (Bij ISO-LO wordt ook het contrast in de foto vaak minder, dat is dus minder aan te raden omdat het filter zelf ook al een contrastverlaging tot gevolg heeft).
• In de A-stand werken en de diafragma-opening dicht doen = klein diafragmagetal (Let op diffractie). De camera betekent zelf de sluitertijd.
• In de M-stand werken: er zijn (gratis en betaalde) apps te verkrijgen die de sluitertijd en het diafragma uit kunnen rekenen.
• Zet de camera op statief. 
• Probeer ook een interessant beeld te maken en niet alleen voor de techniek te gaan.

Filmen 

In de filmwereld heeft het ND filter een andere functie. In film is de sluitertijd namelijk een vast gegeven namelijk 1/50seconde, tenzij je vertraagd of versneld opneemt. Daardoor kun je alleen variëren met je diafragma en de ISO. Je hebt daarom meer kans op overbelichting. Ook kun je niet zo snel voor een grote of kleine scherptediepte kiezen; ben je meer afhankelijk van de hoeveelheid aanwezig licht. Met behulp van ND filters heb je die mogelijkheid wel.

In veel filmcamera's heb je ingebouwde ND filters. Gebruik je een DSLR camera en je filmt veel dan is het echt de moeite waard een set verschillende voorzet ND filters te kopen. Hierdoor heb je meer vrijheid in de keuze voor scherptediepte: de vormgeving van je beeld.

Een presentatie of portfolio publiceren met Adobe Slate

Soms vragen mensen je een presentatie of portfolio te sturen daarvoor is er een handige (gratis) tool: Slate op: https://slate.adobe.com. Slate is ook verkrijgbaar als gratis app voor de tablet. Er worden al redelijk wat nieuwsletters mee gemaakt en zelf gebruik ik hem wel eens voor verslagen of notulen. Het ziet er namelijk direct al professioneel uit zonder dat je daarvoor al te veel moet kunnen of moet doen.  Je kunt het resultaat direct online zetten openbaar of alleen zichtbaar voor mensen met de link. Je de slate ook delen via bijvoorbeeld Facebook. 

Het systeem is behoorlijk eenvoudig. Je hebt een Adobe account nodig (als je er geen hebt dan kun je er een gratis aanmaken). Kies: create new story. Daarna kun je gewoon gaan typen voor de 'voorpagina' Als je onderin op het +je klikt kun je een foto toevoegen vanuit je computer, Lightroom, web of via dropbox. Er zijn verschillende thema's die je presentatie allemaal een ander uiterlijk zullen geven.


 
Na de voorpagina kun je beginnen met bijvoorbeeld tekst. Als je tekst geschreven hebt zie je erboven een aantal keuzemenu met: H1, H2 en ". Deze keuzes zullen allemaal een ander uiterlijk geven aan de getypte tekst. Welk uiterlijk is afhankelijk van het gekozen thema. Ook kun je de tekst vet gedrukt of cursief maken en kunde uitlijnen op links, rechts of centraal. Tot slot kun je een lijst met cijfers of puntjes zetten.

 

voorbeeld van H2

Voorbeeld van H2 

voorbeeld van "

Je kunt een  photo toevoegen. Ook daarbij hoort weer een keuzemenu. Er zijn opties om de foto weer te geven. Je kunt ze gewoon proberen en zien sat het gevolg is. Als je een bijschrift bij de foto plaatst komt dit er soms onder te staan, zoals bij inline. Ook zijn er opties waarbij het bijschrift in een half transparant vlak over de foto verschijnt zoals 'window'. De foto is te verplaatsen ten opzichte van de tekst. De tekst is gewoon te kopiëren vanuit bijvoorbeeld word als je dat zou willen.

Als je een link wilt maken dan kun je daar een titel aangeven en er verschijnt een button in de presentatie naar die link.

Als je voor een foto grid kiest komen er meerdere foto's naast elkaar te staan. De volgorde van de foto's onderling zijn te veranderen en je kunt ook een foto over de hele breedte plaatsen.  

Bij een diashow kun je in de foto's een ander kader plaatsen met daarin tekst of een andere foto. Hoe meer tekst hoe groter het vlak.

Bij een aantal van de foto functies zie je focal point staan: dit is zodat je kunt kiezen wat iemand ziet die bijvoorbeeld op een telefoon de presentatie bekijkt; staand (niet liggend).
Als je klikt op focal point zie je een rondje, dat versleep je. Rechts boven zie je in het kader wat de kijker te zien krijgt.

   

O ja, al die dingen zien en de verdere interactie die er automatisch aan toegevoegd wordt dat kan op:
https://slate.adobe.com/cp/ILbvJ/

Transform gebruiken in Photoshop

Je hebt van die momenten dat de kleding op een foto net niet goed zit. Hoe kun je dit verbeteren?

Voordat je met het 'echte werk' begint maak je altijd een duplicaat laag. Dit is om ervoor te zorgen dat je altijd je origineel in het document bij de hand hebt. De snelste manier om dat te doen is met ctrl/CMD + J. (Layer > New > Layer Via Copy).

Ook kan het slim zijn het document al een keer op te slaan zodat je niet per ongeluk het originele bestand overschrijft.

Zoals je ziet heeft de persoon op de foto de broek open. Ik ga hem proberen te sluiten.

Allereerst selecteer ik één van de twee kanten waarbij ik de rand van de broek zorgvuldig selecteer en daarna aan de rechterkant een ruim stuk meeneem. Daarna ga ik het geselecteerde stuk transformeren met Edit > Transform > Warp

Nog een klein beetje transformeren om het beter voor elkaar te krijgen.

Om het hoekje iets beter te maken selecteer ik een stukje dat ik in een nieuwe kopieer (CTRL/CMD + J) zodat ik het kan verplaatsen en vervormen.

Voor de rechterkant doe ik hetzelfde als voor de linkerkant (wel met een gekopieerd stuk in een aparte laag).

Aan de rechterkant  zit een klein metalen voorwerp. Deze kopieer ik en vergroot ik om een knoop van te maken.

Een kleine schaduw eronder om het realistischer te maken.

Voor de rand van de broek links kopieer ik een recht stukje een paar keer en plak dit aan elkaar. Nog een beetje stempelen om ongewenste stukjes kwijt te raken 

Nu nog op de details gaan letten. Op de afbeelding hier linksboven loopt de stof rond naar rechts maar als er een been inzit moet dat naar links (of recht lopen) zoals te zien is aan de rechterkant. dit is weer gedaan met de edit > transform > warp tool. Dit effect kan ondersteund worden met behulp van lichteffecten (buren en dodge tool)
Hieronder zie je op een rijtje:1. De before2. Resultaat na de transformaties3. Diepte gecreëerd door stukken plaatselijk donkerder en op ander plakken lichter te maken.