Waar gaat de aandacht naar toe in een foto?

Als je een foto goed wilt bewerken moet je eerst afvragen waar de aandacht van de kijker naar toe gaat en hoe je de kijker kunt sturen, laten kijken naar wat jij belangrijk vindt. In het Engels noemen ze dat framing. In Nederland hebben we er geen woord voor.

Een rijtje aandachtspunten die ik allemaal probeer te laten zien aan de hand van foto's met onderschrift.

Wat krijgt de aandacht?

Scherpste stuk in de foto: hier bewegings-onscherpte

De scherpste plaats in de foto; in dit geval door kleine scherpte-diepte is. 

Felle, verzadigde kleuren. Let op: te veel felle kleuren samen kunnen elkaar soms ook verzwakken.

Lichtste plekken in de foto

Bij spotlicht: de plek waar het licht op valt

Menselijke vormen: blijkbaar zoeken we naar soortgenoten 

Compositie: links de gulden snede op de bril rechts op het oog van de hond

Plaats met het grootste contrast (beeldend trekt herhaling ook de aandacht)

Dus nog even op een rijtje: 

1. Lichtste gedeelte en de plek waar licht op valt
2. Contrast
3. Scherpte
4. Felste kleur
5. Compositie: plaats in het beeld 
6. Menselijke vormen

Beeldend:

1. Herhaling van vorm
2. kader in een kader
3. Symmetry of a-symetrie
4. Ritme
5. Harmonie

Book maken in LR5, eigen vormgeving

In Lightroom 5 zijn bij het maken van het boek een aantal vernieuwingen.

1. Je kunt je eigen pagina opmaak opslaan. Op de pagina gaan staan > rechter muisknop > save as custom page.

Onder de functie> cell kun je de padding regelen.
Deze kun je uitklappen waardoor je de foto in het kader kunt plaatsen waar je wilt (in plaats van in het midden). Je moet hiervoor "link all" uitzetten.
Dit laatste is overigens niet nieuw.

Padding

2. Je kunt paginanummers gemakkelijker toevoegen. Daarbij kun je zelf bepalen waar de nummering moet starten. Je kunt op bepaalde pagina's de nummering verbergen en je kunt de grootte en het lettertype veranderen (daarvoor moet je het paginanummer selecteren)

3. Het is mogelijk als onderschrift bij je foto alle gegevens uit de metadata te plaatsen.
Dit kan in het text gedeelte. Je moet daar kiezen voor edit. Je krijgt dan de Text Template editor.
Kies Bij Preset > save current setting. Wil je de tekst toevoegen dan moet je de foto selecteren.
De afstand van de tekst tot de foto kun je met de Offset schuif regelen.

Oud Bruin Effect

Er kwam een leerling naar me toe met een bruinige foto. Hij wilde dat effect bereiken met zijn eigen foto. Of ik "even" kon vertellen hoe. De foto hieronder is mijn eindresultaat.

De foto die ik hiervoor gebruik is gemaakt in Thessaloniki waar ik deze zomer een dag lang heb gewacht op de enige trein per week die van daaruit naar het buitenland ging. De man op de foto was zeer interessant hoewel haast onverstaanbaar heb ik uit zijn verhaal op kunnen maken dat hij in zijn leven op heel veel plaatsen had gewoond. In de westerse opinie zou je kunnen zeggen dat hij altijd op het verkeerde moment op de verkeerde plek was. Duitsland en Rusland in de oorlog, Kazachstan, Irak en Iran, Afghanistan, Joegoslavië en Praag. Helaas ben ik geen schrijver, maar de sfeer is mij wel bijgebleven.

Origineel

Maar goed, terug naar het gewenste effect. Ik heb gefotografeerd in RAW. Het licht was snoeihard. De man zit zelf op een behoorlijk onderbelichte plek (in de schaduw).

Daarom ontwikkel ik de foto 2x. Ene de man goed, contrast iets hoger en de ander keer de achtergrond goed maar daarbij het contrast juist lager. Ik haal ook wat vibrance uit de beide foto's omdat ik weet dat die er uit moet.

De twee lagen plaats ik boven elkaar en met een masker bepaal ik wat ik van de ene en wat van de andere laag zichtbaar wordt. Het masker verfijn ik met refine mask. Bovenop de lagen voeg ik de twee lagen samen in een nieuwe laag (CTRL+ALT+SHIFT+E).

Behoud de samengevoegde lagen zodat je daar altijd op terug kunt vallen. Ik maak daarom een copy van die laag en probeer van alles. Uiteindelijk eindig ik met onderstaande lagenpaneel.

Een paar van de lagen en veranderingen nog even groot. Zodat je ook de tekst snapt die ik bij iedere laag heb toegevoegd.

Adjustmentlayer > colorize > hue 19 (bruinige kleur) en saturation 25.
Opacitity van deze laag op 16%

Adjustment layer met clipping aan, Highlight en Shadow beide op Yellow -8

Layer > fill layer > solid color> 8e6522

Adjustmentlayer > exposure > gamma correction -0,79
(en rond gradientmasker om de man lichter te krijgen).

Filter> Other > Hig pass > 13 %
Laag op Blendingmodus: overlay

Nieuwe laag, gevuld met 50% grijs en op blendingopties "overlay"
donkerder en lichter gemaakt met Doordrukken en tegenhouden

Eindresultaat

Saturatie en luminance

Als je iets meer  op wilt laten vallen in de foto dan kun je met de saturatie en helderheid (luminance) spelen.

Er zijn regeltjes voor.
Er gaat meer aandacht naar datgene in het beeld wat kleurrijker is.
Maar er gaat ook meer aandacht naar het lichte gedeelte.

Alleen maar meer van alles is niet de oplossing.
Zeker niet als de kleuren in je beeld complementair zijn (tegen gesteld) zoals oranje en blauw.

Ik hoop dit te kunnen laten zien aan de hand van onderstaande foto's.

• Verhoog ik bij beide kleuren (oranje en blauw) de saturatie dan blijven ze beide even aanwezig. Ze heffen elkaar bijna op.
• Maak ik ze beide ook nog eens donkerder door de luminance/helderheid omlaag te brengen dan wordt de foto minder sprekend.
• Als ik de luminance/helderheid van het ene hoger en van het ander lager maak dan ga ik wel meer verschil zien.

Wat ik dus eigenlijk doe is het contrast tussen beide kleuren vergroten. Dit kun je ook zien als ik de foto's omzet naar zwartwit. (Met een adjustmentlayer die ik aan en uit kan zetten)

Nog tweede voorbeeld: rode bloemen met groene blaadjes. De linker is het origineel, bij de rechter is de saturatie bij beide verhoogd maar de luminance/helderheid van de bloemen is verhoogd, lichter gemaakt, terwijl de bladeren donkerder zijn. De bloemen komen nu beter naar voren. Het klopt dat het verschil niet zo goed te zien is. Probeer het altijd subtiel te houden. Zeker als je naar een print toewerkt. Op print zijn kleine verschillen beter zichtbaar als op beeldscherm.

LR bewerken (voorbeeld 2)

De foto die ik nu ga bewerken is gemaakt in Rome. De reden waarom ik de foto gemaakt heb is vanwege het mooie licht links op het gebouw in het straatje en de lichtval op de paal rechts waar dan ook nog iemand onder zit. De man zit in de schaduw maar komt door het licht achter hem goed naar voren.

Ik wil dat natuurlijk nog mooier uit laten komen met behulp van Lightroom. Het contrast in de foto is laag. Er is een behoorlijk grote vertekening aanwezig door het gebruik van een 35mm lens (op full frame camera) in combinatie met het iets van onderen fotograferen.

Als ik naar het histogram kijk dan klopt de belichting wel. Er is geen sprake van onder -of over belichting. Het gaat hier helemaal om smaak.

origineel

histogram 

1. Om het beeld beter te leren kennen bekijk ik het helemaal op 100%. Ik zie defringe en een donker vlekje in de lucht. Ook ze ik haast onzichtbaar, tekst op de pilaar. Het vlekje haal ik meteen weg met de clone tool.

 





2. De kleurtemperatuur wijzig ik niet.
Ik begin met  het "basic paneel". Als ik daar de "auto" functie uitprobeer wordt het beeld te donker naar mijn smaak. Bovendien krijg ik clipping (over -en onderbelichting) in mijn beeld waar ik hiervoor geen last van had. Dit kun je zichtbaar maken door de letter "J" op je toetsenbord te activeren.

Autofunctie in basic paneel

Ik ga dus niet met de autofunctie werken (ik vond hem in Lightroom 3 beter als in 4) maar ga zelf het contrast iets verhogen. Door de hele foto iets lichter te maken verlies ik wel de mooie blauwe lucht, dat los ik later op.




6. De foto is van onderen genomen en bovendien met een 35 mm lens. Dit geeft een vertekening. Ik ga deze weghalen met lenscorrecties in het "manual" gedeelte.

6. Het licht is iets gelig. Blauw contrasteert daarmee. Ik heb al eerder geschreven dat ik het blauw terug zou halen. Dat doe ik in het paneel HSL waar ik de "lightness en saturatie" van een aantal kleuren verander.

7. De persoon vooraan mag iets lichter. Ik maak hiervoor een masker (K).

8. Tot slot verscherp ik de foto nog een beetje.

Het eindresultaat:

LR beeld bewerken (vormgeven)

Op verzoek een artikel over hoe ik te werk ga als ik een foto heb, waar kijk ik naar? 

(ja dit is een herhaling van een eerder artikel maar dat is helaas gewist,... vandaar)

Als je een foto wilt bewerken moet je eerst weten waarom je dat wilt, wat wil je bereiken?

a. Waarom heb ik een foto gemaakt op dat moment en op die plaats met dat kader?

b. Wat zag ik op dat moment en wat wil ik dat andere zien in de foto?

c. Wat kan ik verbeteren om de foto zo goed mogelijk uit te laten komen.

Het gegeven: een man op een bankje aan het slapen met de voeten op de grond. Links op een donkere plek een mevrouw met de handen in haar schoot en rechts een mevrouw met hond. De foto is nu vrij egaal en zacht (laag contrast) waardoor de 3 mensen niet goed uit de foto komen. Ik wil dat zij beter zichtbaar zijn. Dingen die lichter zijn in het beeld zullen meer aandacht krijgen.

Lightroom is een programma dat zo gemaakt is dat je in de vensters van boven naar beneden moet werken.

Maak maar kleine veranderingen, een heleboel kleine veranderingen geven samen een groot resultaat.

1. Maak een virtuele copy: photo > create virtual copy.

2. Ik kijk eerst naar de kleurtemperatuur (paneel: basic) want die staat bovenaan in het venster. Die is eigenlijk niet slecht. Maak het iets warmer: de foto is in de schaduw gemaakt wat voor een lichte blauwe zweem kan zorgen.

3. Als ik naar het histogram kijk zie ik er geen zwarte partijen aanwezig zijn. Als ik een fotoprint maak dan mag dat wel. (bij drukwerk niet) Daarnaast lijkt het erop dat er een kleine clipping aanwezig is in de witte partijen. (overbelichting) Als ik dit wil zien kan de kleine driehoekjes boven het histogram

aanklikken (de letter J op het toetsenbord doet hetzelfde. Ja er wordt een stukje in de foto rood; daar is geen detail aanwezig. Vraag je altijd af of dit erg is of niet. In dit geval is het niet zo heel erg.

Wat ga je veranderen?

a. De hoge lichten en de witte partijen terug halen (schuifjes naar links) zodat er haast geen clipping (overbelichte partijen meer zijn).

b. Het zwart iets naar links zetten zodat de curve echt links begint. Ook de schaduwen iets lichter gemaakt zodat daar detail behouden blijft. Als je denkt dat het geen verschil maakt.... Het beeldscherm kan lang niet alles weergeven. Houdt altijd het histogram in de gaten. In print ga je deze verschillen namelijk wel zien. Verschil zien? Met de “Y” toets kun je “before & After” zien.

4. Nu ga ik naar de clarity kijken. Dit is het contrast in de midden-partijen. Dat vergroot je iets waardoor de foto meteen ook iets scherper lijkt.

5. Ik vind de hele foto nog wat donker vandaar dat je de curve gaat veranderen. (paneel: tone curve) Het midden plaats je iets omhoog waardoor de midden-tonen iets lichter worden. Het complete contrast wordt daarmee ook lager. Let op print zijn foto's haast altijd donkerder als op het beeldscherm. Dit moet je leren zien.

6. Alles in een beeld wat licht is vraagt om aandacht. Naar de voorgrond, onderkant van de foto, gaat veel aandacht. Maak daarom een gradient masker (letter M op toetsenbord activeert die functie) waarmee je de

voorgrond donkerder maakt. Ook verminder je daar het contrast iets i.v.m. de lichtvlekken van de zon.

7. Nu ga je met de "adjustmentbrush" (letter K op het toetsenbord) de 2 personen links en rechts achter selecteren om ze iets op te kunnen lichten. Doe dit nauwkeurig op 100% of meer. 

8. In deze foto hebben alleen de mensen echt blauwe dingen aan. Als je het blauw dus alleen wat extra saturatie geef en nog iets lichter maakt zal dit meer naar voren komen. De bomen, groen, maak iets donkerder en minder gesatureerd. Vooral de dame links zal daardoor nog beter zichtbaar worden. Experimenteer hiermee. (paneel: HSL/Color/BW)

9. Als je de foto op 300% bekijkt zie je op sommige plaatsen een soort van paars/roze randje. Dit heeft defringe. Je gaat dit verhelpen. Let op: probeer de "amount" zo klein mogelijk te houden. (paneel: lens corrections).

10. Voeg een klein beetje vignetting toe. (paneel: effects) waarmee je de buitenste hoekjes iets donkerder maakt. Dit is aan de ene kant een smaakkwestie maar het zorgt er ook voor dat de aandacht iets meer naar het midden van de foto te zal gaan.

11. Tot slot ga je de hele foto nog iets verscherpen. (Ruis heb ik in dit geval niet want de foto is gemaakt op 200ISO) Bekijk dit op 100% (paneel: Details)

Het eindresultaat: